lunes, 3 de agosto de 2009

Battlestar Galáctica se corona como la mejor serie en los TCA Awards 2009

 
 

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via Series Adictos by mariabella on 8/3/09

Los TCA Awards 2009 han acabado por "despedir" a la serie de Syfy, Battlestar Galáctica, a lo grande ya que si bien la serie finalizó su andadura televisiva el pasado mes de Marzo, ha sido distinguida como el mejor programa del año, por delante de otras ficciones que también dijeron adiós pero no han tenido la misma "suerte" como The Shield.

Hay que decir que en el resto de apartados apenas hubo sorpresas ya que Big Bang Theory se llevó el premio TCA a la mejor comedia, mientras que Mad Men fue el mejor drama y True Blood la mejor nueva serie.

En cuanto al premio de Big Bang Theory lo cierto es que hay que alegrarse ya que aunque buena es una serie que en los premios siempre queda fuera frente a otras comedias como 30 Rock o Como conocí a vuestra madre que siempre le "superan". Además en estos galardones uno de sus protagonistas, Jim Parsons, fue destacado como mejor actor de comedia.

Esta es la lista de premiados en los TCA Awards 2009 (en negrita):

Programa del año

Battlestar Galactica (SciFi Channel)

Lost (ABC)

Mad Men (AMC)

Saturday Night Live (NBC)

The Shield (FX)

Mejor programa de Comedia

30 Rock (NBC)

The Big Bang Theory (CBS)

The Daily Show (Comedy Central)

How I Met Your Mother (CBS)

The Office (NBC)

MEJOR PROGRAMA DRAMÁTICO

Breaking Bad (AMC)

Friday Night Lights (NBC/Directtv)

Lost (ABC)

Mad Men (AMC)

The Shield (FX)

Mejor miniserie, película o especial

2008 Summer Olympic Coverage (NBC)

24: Redemption (Fox)

Generation Kill (HBO)

Grey Gardens (HBO)

Taking Chance (HBO)

Mejor nuevo programa del año

Fringe (Fox)

The Mentalist (CBS)

No. 1 Ladies Detective Agency (HBO)

True Blood (HBO)

United States of Tara (Showtime)

Mejor interpretación individual en comedia

Alec Baldwin (30 Rock)

Steve Carrell (The Office)

Tina Fey (30 Rock)

Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)

Jim Parson (The Big Bang Theory)

Mejor interpretación individual en Drama

Glenn Close (Damages)

Bryan Cranston (Breaking Bad)

Walton Goggins (The Shield)

John Hamm (Mad Men)

Hugh Laurie (House)

Mejor programa infantil

Camp Rock (The Disney Channel)

The Electric Company (PBS)

Nick News (Nickelodeon)

Sid the Science Kid (PBS)

Yo Gabba Gabba (Nickelodeon)

Mejor programa informativo

60 Minutes (CBS)

The Alzheimers Project (HBO)

Frontline (PBS)

The Rachel Maddow Show (MSNBC)

We Shall Remain (PBS)

Premio especial

ER (NBC)

M*A*S*H (CBS)

Saturday Night Live (NBC)

The Shield (FX)

Star Trek (NBC)

Vía| Variety


 
 

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domingo, 2 de agosto de 2009

Taquilla USA: el humor de Judd Apatow vuelve a triunfar

 
 

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via Blogdecine by Alberto Abuín on 8/2/09

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El director favorito de mi compañera Beatriz vuelve a encaramarse en lo más alto de la taquilla estadounidense con 'Hazme reír' (en el original 'Funny People'), la historia de dos cómicos, uno famoso al que le diagnostican una enfermedad terminal, y el otro que empieza y se convertirá en su alumno. Adam Sandler y Seth Rogen encabezan el reparto de la cinta, que ha tenido aceptables críticas, y una respuesta más que positiva entre los votantes de la IMDb. Aquí nos llegará el 4 de septiembre.

'Aliens in the Attic' es una cosa salida de ese sector de la Disney que se dedica a insultar al cine, lanzando a jóvenes estrellas del Disney Channel. Imagino que siguen por los mismos derroteros. Ni la crítica ni el público votante la han tratado bien. Aquí la veremos el 14 de agosto bajo el título de 'Pequeños invasores'.

Vía | Box Office Mojo


 
 

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Escher: ¿Matemático, pintor o ilusionista?

 
 

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via Neoteo Últimas Entradas by Neoteo on 8/2/09

Escher: ¿Matemático, pintor o ilusionista?

Maurits Cornelis Escher resulta difícil de clasificar. Se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que no tenía grandes pretensiones ni mensajes que transmitir, sino que básicamente plasmaba lo que le gustaba. Sus dibujos poseen una naturalidad tal que incluso las construcciones más inverosímiles se nos presentan matemáticamente claras y con un realismo muy evidente. "Lo que hago no es nada especial. No comprendo por qué no lo hace un mayor número de personas. El público no debería sucumbir fascinado ante mis trabajos. A mi juicio, sería mucho más divertido para él, si él mismo hiciese algo por su cuenta", Maurits Cornelis Escher (1898-1972).

Según los estudiosos de la obra de Escher, éste no tenía grandes inspiraciones celestiales ni mensajes trascendentales que transmitir en cada una de sus obras. La simpleza de lo repetitivo y cíclico que se transforma en una espiral improbable e impredecible de resultados es la base de sus trabajos.

Sin necesidad de recurrir a los colores y casi siempre jugando con las luces y sombras que brinda un dibujo monocromático, Escher se fascinaba con plantear situaciones o instancias reiterativas que, tras una sucesión de leves transformaciones (sutiles y progresivas), nos transportan y pasean por mundos diametralmente opuestos. Peces que se transforman en aves, escaleras que nunca suben ni bajan de nivel o manos que se dibujan a sí mismas son algunos de los intentos de confusión que plantea la habilidad del artista.

Visto en Neoteo: Escher: ¿Matemático, pintor o ilusionista?
Sky And Water (1938)
Sky And Water (1938)

Habitualmente muy lógico y sencillo de comentar, el trabajo de Escher ha sido analizado por muchas personas que no siempre han sido conocedores técnicos del arte, por lo que las interpretaciones han resultado tan disímiles como variadas. Escher potencia y refleja en sus obras la perspectiva que adquiere de sus estudios de arquitectura, los que no llegó a completar. En sus obras plasma edificios y construcciones imaginarias donde conviven escenarios y paisajes variables según el ángulo de análisis del observador. Waterfall es un claro ejemplo de esta técnica.

Visto en Neoteo: Escher: ¿Matemático, pintor o ilusionista?
Waterfall (Cascada) (1968)
Waterfall (Cascada) (1968)

Según Wikipedia, sus obras pueden clasificarse básicamente abarcando tres temas principales:

  • La estructura del espacio – incluyendo paisajes, compenetración de mundo y cuerpos matemáticos.
  • La estructura de la superficie – Metamorfosis, ciclos y aproximaciones al infinito.
  • La proyección del espacio tridimensional en el plano – Representación pictórica tradicional, perspectiva y figuras imposibles.

Dejando de lado su inobjetable habilidad para el dibujo y el manejo de las simetrías, si observamos con detenimiento todas y cada una de las obras de este autor, encontramos una reiteración de argumentos que nunca llega a cansar y siempre despierta un enfoque nuevo acerca de lo que quiso plasmar en cada trabajo. Genio para muchos, aburrido y reiterativo para otros, no podemos dejar de valorar la astucia del artista para cautivar a cualquiera que se detenga a observar sus obras, tratando de descifrar el inicio y el final de la historia que desea transmitir con sus grabados. Principio y fin que siempre se conjugan en un mismo punto dentro de la obra.

Sin duda alguna, sus obras más significativas son las denominadas Metamorfosis, con tres versiones que se diferencian muy bien entre sí y son consideradas por sus seguidores como las obras cumbres del "Maestro". Metamorfosis I (1937) muestra a la izquierda del grabado un caserío pequeño que se convierte mediante patrones geométricos hacia la derecha, culminando en un simpático muñeco con sombrero chino.

Su obra más popular ha sido, sin duda alguna, Metamorfosis II, un grabado en madera realizado en colores negro verde y marrón. Mide 4 metros de largo por 20 centímetros de ancho y en la extensión de toda la obra se reiteran las transformaciones de objetos, pasando por piezas de ajedrez, formas geométricas, pájaros, insectos, dameros, ciudades, peces y toda la magia que Escher sabía imprimir en sus trabajos. Realizada entre 1939 y 1940, se estima que es el mayor logro en su carrera artística, carrera que no deseaba ni perseguía, sino que era talento crudo y puro que dejaba fluir a través de sus habilidades manuales y su peculiar estilo de ver y hacer ver las cosas que su mente imaginaba.

Visto en Neoteo: Escher: ¿Matemático, pintor o ilusionista?
Serpientes, su último trabajo (1969)
Serpientes, su último trabajo (1969)

Metamorfosis III es más de lo mismo, cambiando los elementos que integran el trabajo y ampliando un poco el tamaño final, pero siempre reiterando el círculo infinito que Escher trataba de imprimir en cada una de sus realizaciones. Esta obra no fue tan reconocida como las anteriores y se la referencia en muy pocos lugares.

Escher fallece en Holanda el 27 de Marzo de 1972 y todo lleva a preguntarnos, ¿qué pretendía ser y hacer este autor? ¿Cuál era su búsqueda? ¿Qué mensajes intentaba comunicar a través de sus grabados? ¿Qué frustraciones o éxitos lo llevaron a pensar que todo es un lazo cerrado, que todo vuelve a empezar, que nada termina sino que siempre estamos en movimiento en un mismo escenario y que la vida es una sucesión de transformaciones que nos remiten siempre al mismo punto de partida? ¿La vida es eso según Escher? ¿Siempre es un volver a empezar? ¿Tú que opinas?
 


Enlaces relacionados:
Visto en Neoteo: Escher: ¿Matemático, pintor o ilusionista?
Biografía en castellano: Maurits Cornelis Escher

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¿Anatomía de grey con Lexie como protagonista?

 
 

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via Es la Tele by blank1 on 8/1/09

Hace algunos días, os hablé de la posibilidad de que Ellen Pompeo (Meredith Grey) acabara "fuera" de "Anatomía de Grey" de cara a su sexta temporada y es que era evidente que sabiendo que la actriz está embarazada ya de varios meses, en el momento en el que de a luz deberá tomarse un respiro que además coincidirá con la mitad del rodaje de la próxima temporada.

Es por ello que ya se habría pensado qué hacer una vez que Meredith deba "desaparecer" durante un tiempo y si bien todavía no se ha decidido si hacer que se vaya de "luna de miel" con Derek después de su boda con "post-it " que a más de uno/a hizo llorar en la quinta temporada, o hacer que le pase algo que le "obligue" a dejar el hospital durante un tiempo, la verdad es que cada vez más suena el nombre de Lexie Grey, para que la sustituya como "protagonista".

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Está claro que "Anatomía de Grey" es una serie coral, aunque teniendo en cuenta que el nombre de "Grey" es el que aparece en el título, hay que pensar que si no está Meredith será Lexie quien tome las riendas de las tramas aunque me da a mi que a no ser que le den más papel en la nueva temporada, el personaje no tiene ni los "problemas" del pasado que siempre persiguen a Meredith y mucho menos es la mejor amiga del resto de protagonistas…

Lo bueno es que si Lexie es la nueva protagonista, al menos veremos como le dan más papel, quizás se saque su "ñoñería" de encima y además pueda verse como su relación con Mark Sloan encara nuevas etapas.

De todos modos veremos que pasa, ya que por otro lado, la sexta temporada de "Anatomía de Grey" va a ser sin ninguna duda la de las parejas, formadas por Callie/Arizona, Christina/Owen, Izzie/Alex, y Lexie/Mark por lo que cada una de ellas podría al menos protagonizar un episodio tras la marcha de Meredith.

No seré pesimista en cuanto a las posibilidades de "Anatomía de Grey" sin "Grey" (de hecho es un personaje que no me gusta) , así que sin olvidar que la serie es un culebrón en toda regla esperemos que no den más vueltas de tuerca a las tramas y veamos una temporada sencilla, sin complicaciones y con todas sus tramas bien justificadas.

Vía| Tv squad


 
 

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sábado, 1 de agosto de 2009

'Up', Pixar encuentra su techo

 
 

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via Blogdecine by Adrián Massanet on 8/1/09

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A estas alturas Pixar no sólo es el estudio de animación más importante del mundo (con permiso de los japoneses, claro está), y la empresa que salvó a la Disney de desaparecer, que se dice pronto. Sobre todo representa una garantía para el espectador: la de ir al cine y obtener ese lujo, o casi milagro, que es una buena película. Cuando el pasado mayo 'Up' era la encargada de abrir el Festival de Cannes (el acontecimiento cinematográfico más importante del planeta) obtenía la certificación de que Lasseter y sus muchachos habían derribado todos los prejuicios contra la animación.

El hecho era de mayor calado que cuando 'Shrek' fue presentada, con grandes alabanzas, en ese festival ocho años antes. Pixar, con su décimo largometraje, es algo así como la Arcadia soñada. Un grupo de animadores superdotados, que trabajan en equipo con total armonía, que suelen superar su anterior hazaña narrativa y que encandilan al público y crítica de todo el mundo. 'Up' es una joya, pero quizá también evidencie que estos grandes cineastas han alcanzado su techo, y la incógnita es si lograrán romperlo, pues su poderío también conlleva una debilidad.

Con 'Toy Story' practicaron el primer borrador de aventura animada total, con lógicas redundancias disneyanas, pero con un ingenio y una libertad que los herederos del gran Walt sólo han demostrado en su trayectoria en poquísimas ocasiones. Nacía un estilo nuevo de hacer películas, no sólo en cuanto a su proceso informático, sino en cuanto a la textura de la historia, al dinamismo narrativo. Este estilo se vio confirmado por la secuela de esa película y por 'Bichos'. Pixar se asentaba con fuerza e inteligencia, y comenzaba a allanar el camino para futuros asombros.

Y llegaron, vaya si llegaron, con esa trilogía alucinante compuesta por 'Monstruos S.A.', 'Buscando a Nemo' y 'Los increíbles', tres aventuras muy distintas entre sí, que empequeñecían los grandes logros de las tres primeras a base de puro genio, de imaginación arrolladora, de guiones que se acercaban a la perfección. Con los personajes de Marlin y Bob Parr/Mr. Increíble, eran capaces, además, de construir caracteres de gran complejidad emocional y psicológica, con rotundidad pero también con sutileza.

Y tras el breve bajón de 'Cars' y 'Ratatouille' llegan dos películas arriesgadísimas y que comparten una estructura similar, además de un subrepticio mensaje ecológico y un arranque inolvidable.

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Un relato itinerante

En esta ocasión el tono es abiertamente melodramático, además de construir un relato de itinerario que recuerda a la belleza sentimental de 'Una historia verdadera' (Lynch, 1999), pero esta vez con un anciano que nos trae reminiscencias poderosas de Spencer Tracy (en las dos últimas películas Pixar hay muchos homenajes al cine clásico estadounidense), un anciano que respira vida en cada plano, y con ideas cuadriculadas (además de aspecto cuadradado) que compartirá una aventura de destino impredecible con un crío rechoncho y adaptable (de aspecto redondo).

El guión, una vez más, raya en la perfección absoluta, y la puesta en escena está cuidada hasta el mínimo detalle, de modo que todo funciona con la exactitud de un reloj suizo. Cuando debemos reirnos nos reímos con ganas (sobre todo a través del perro Doug, lo más divertido de la película) con secuencias como el intento de Carl de deshacerse de sendos animales, y cuando hay que emocionarse bajamos todas las defensas y nos entregamos al arte del buen llorar, cargando quizá demasiado las tintas en el sentimentalismo. Nada falta y nada sobra en 'Up', una pieza de artesanía total.

Pero no sólo eso. El director y sus colaboradores saben apretar bien las tuercas y lanzarnos hacia un climax de acción y aventuras al alcance de muy pocos cineastas. Una vez Carl encuentra a su héroe (cuya relación no será todo lo cordial que esperaba…), la película nos regala varias secuencias de gran intensidad, y de portentosa pericia en la planificación y el montaje, auténticos subidones de adrenalina, con un ritmazo que no decae en ningún momento, sino que sube más y más arriba, hasta dejarnos exhaustos.

Sin embargo, y tal como ocurría en 'Wall-E', una desagradable certeza surge de las imágenes de esta gran película. Y es el fondo conservador y la conclusión conciliadora de una película que podría llegar todavía más lejos en la verdad de su historia, si fuera capaz de deshacerse de los condicionantes Disney, si pudiera cuajar un largometraje solucionado enteramente como los primeros minutos (sublimes) de ambas películas. Lo malo es que, si tenemos en cuenta lo carísimo que resulta llevar a cabo estas películas, al menos hay que asegurarse de seguir llegando a todo el público posible. De modo que podemos ser pesimistas en ese sentido.

Parece que Pixar ha alcanzado su techo: el equilibrio entre la calidad y la comercialidad, y no parece probable que puedan aumentar la primera sin arriesgar la segunda. Eso sí, que les quiten lo bailao. Ya son una leyenda.

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En Blogdecine


 
 

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Kamasutra con Globos

 
 

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via ¿Capich? by Capich on 7/31/09

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